David Bowie - Space Oddity (Space Oddity, 1.969) (Spotify)
Creada por Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca), The Newsroom es otra gran producción de la todopoderosa HBO. En esta ocasión se destripa el funcionamiento de la redacción de un telediario nocturno de un canal de pago estadounidense.
Will McAvoy es un aclamado y experimentado periodista que no oculta sus inclinaciones políticas, definiéndose a sí mismo como un republicano moderado. En un acto universitario, ante la pregunta "¿Por qué Estados Unidos es el mejor país del mundo?", tras responder fugazmente y ser presionado para ser sincero, decide explotar y contar lo que nadie quiere escuchar. Que América ya no es el mejor país del mundo. Que solía serlo, pero ya no lo es. Que antiguamente se defendía lo que estaba bien, se aprobaban y derogaban leyes por razones éticas, se hacían guerras contra la pobreza y no contra la gente pobre, se hicieron grandes avances tecnológicos y una vez tuvo la mejor economía del mundo. Pero todo esto dejó de ser así, entre otros motivos, cuando los periodistas se posicionaron por un bando u otro y dejaron de informar, limitándose a decir que todo va bien cuando la realidad es otra bien distinta.
Will, fundamentalmente harto de sí mismo, encontrará en Charlie Skinner, responsable de las noticias de la cadena, y en MacKenzie "Mac" McHale, productora ejecutiva y también su ex-novia, un apoyo incondicional para hacer un periodismo responsable y comprometido, convirtiéndose en azote del partido republicano, fundamentalmente de su ala más radical: el Tea Party.
Los únicos peros de esta serie son dos. En primer lugar, ese tufillo "pro-americanismo" que en ocasiones se hace insoportable y en segundo, los roces amorosos que surgen dentro de la redacción. Después de verla me dirán si al productor Jim Harper no le darían un buen par de leches.
"Vender heroína a yonquis se parece mucho a vender priva a los borrachos o mantequilla a los gorditos o tabaco a cualquiera. Pero no, pagamos a estos guardianes de la propiedad, muy finos todos ellos, para que hagan cumplir una ley moralista que es una auténtica gilipollez, una legislación absolutamente hipócrita de los años cincuenta que les ocupa todo el tiempo y que hace ganar miles de millones, miles de millones, a los criminales a los que pretenden combatir. Es simbólico..., bueno, ¿cómo se dice? Simbiótico... -se corrigió Jackson, algo aturullado-. Los polis y los barones de la droga están realmente del mismo lado, se necesitan. Los dos se ganan la pasta con el mismo tinglado.
Quiero decir, y piénsalo un poco... ¿Cuál es tu primera reacción cuando ves pasar a un poli? ¿"Dios, me siento tan protegido"? ¡No! Cualquiera que esté en sus cabales se muere de miedo. "¿Estoy haciendo algo malo?" O más exactamente, puesto que es muy probable que estés demasiado cagada para disfrutar de un momento de introspección: "¿Podrían percibir que estoy haciendo algo malo?" La policía es otra especie de predadores, nada más, otro animal peligroso en nuestro entorno, y el hecho de que seas tú quien paga sus putos donuts y la gasolina de sus putos coches es echar sal en la herida.
Jackson echó un vistazo a la almohada y, claro, esa canción de cuna había hecho efecto. Glynis dormía profundamente. La cubrió con las mantas hasta el mentón. El forro polar rojo le sentaba bien, pero él ya no envidiaba el gusto de Carol para los regalos. Sabía lo que Glynis quería, y qué darle en las muchas visitas que aún le haría: furia".
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September Girls está formado por Caoimhe, Jessie, Lauren, Paula y Sarah, cinco chicas de Dublín amantes del garage-pop. La oscura "Green Eyed" y la brillante "Danny Wood" son sus primeros pasitos en esto de la música independiente, aunque, eso sí, pasos firmes y seguros. Antes de este 7" publicaron una muy buena demo, la cual está disponible en su bandcamp. Prometen, así que estaremos atentos a cualquier novedad de estas chicas.
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Compartimos con Shelflife la afirmación de que By The Sea es una de las más emocionantes nuevas bandas de Reino Unido. By The Sea son pura nostalgia de un sonido y de una época, los ochenta. "Dream Waters" y "Eveline" son dos ejemplos de grandísimas canciones pop. Sus trabajos anteriores, disponibles en su bandcamp, dejan el listón muy alto, por lo que también quedamos expectantes ante su debut en formato largo.
Los británicos The Silver Factory son amantes de lo sixtie y del indie-pop. Su nombre es un homenaje al mítico estudio de Andy Warhol. Suenan a grupos como The Chesterfields o Close Lobsters. Sus melodías son deliciosas. La primavera pasada debutaron con "If Words Could Kill" en el sello Elefant Records. Por último, son los responsables de maravillar a propios y extraños con canciones luminosas y brillantes como "If Words Could Kill", "Comedown Cherry" y "The Sun Shines Over You"
The Silver Factory - If Words Could Kill (Spotify)
Lightships es el proyecto en solitario de Gerard Love, bajista y también voz de Teenage Fanclub. "Electric Cables", su disco de debut en solitario contiene diez delicadas canciones únicamente a la altura de los mejores paladares, las cuales perfectamente podrían haber tenido cabida bajo la denominación del grupo liderado por Norman Blake.
No podemos dejar de reproducir la tierna "Silver and Gold" y caemos rendidos, una vez más, ante la inigualable voz de Gerard.
Lightships - Electric Cables (Spotify)
El noruego Dylan Mondegreen acaba de presentar su homónimo nuevo trabajo en Shelflife Records. Nueve muy buenas canciones que han sido producidas por Ian Catt, responsable del sonido de Saint Etienne o The Field Mice.
Muchos arreglos de cuerdas, vientos y percusión, y algún que otro coro realmente sublime como en "Keeper of Secrets", hacen de este disco un pequeño oasis de paz y tranquilidad donde poder desconectar mente y espíritu. Tenemos que estarle muy agradecidos a Børge Sildnes por componer semejantes delicias.
Dylan Mondegreen - Dylan Mondegreen (Spotify)
"Las últimas palabras del rabino Akiva (al que los romanos envolvieron en una Torá antes de pegarle fuego) fueron: "Escucha, Israel, el Señor es nuestro Dios, el Señor es Uno."
"Menuda patochada", pensó Kugel mientras recorría los pasillos del supermercado. Montaigne escribió sobre quienes afrontaron sus ejecuciones con humor, no con el dramatismo y la estrechez de miras de la perspectiva humana, sino con la humorística y omnisciente actitud divina. "En honor a la parca, seré parco", dijo un condenado al horca cuando lo invitaron a pronunciar sus últimas palabras. Otro condenado, ante la insistencia de un cura para que encomendara su alma a Dios, dijo: "Lo haré en cuanto lo vea".
En su lecho de muerte, a Voltaire le pidieron que repudiara al demonio. "¿Os parece el mejor momento para hacer enemistades?", preguntó Voltaire.
"Caballeros -dijo un tal George Melon-, están a punto de ver un melon frito"
Muy bueno.
Un Kugel a la brasa.
Pero ¿envuelto en una Torá? ¿Quemado en vida?
¿Qué tal un punto de rabia, Akiva? ¿Qué tal si te saltas la plegaria a Dios en los cielos y dices algo sobe las barbaridades de sus fieles en la Tierra?
¿Qué tal un "que os den por culo"?
¿O un "que o den por culo, hijos de puta"?
Kugel dejó el carrito de la compra a una lado del pasillo de las verduras, sacó su libreta de "Últimas palabras" y apuntó aquellas:
QUE OS DEN POR CULO, HIJOS DE PUTA.
Lo subrayó.
No estaba nada mal."
Extraído de "Esperanza: una tragedia" de Shalom Auslander. Ed. Blackie Books
Demasiado tiempo ha pasado desde la última entrada de esta sección dedicada al cine. Se han ido acumulando muchas películas que recomendar, no tantas que censurar, por lo que hay material de sobra para no tardar mucho en volver a escribir otro episodio. Empecemos, como siempre, por las buenas.
El primer puesto lo ocupa una de las mejores películas de todos los tiempos. Nos referimos a "La Strada" de Federico Fellini. Anthony Quinn es el forzudo Zampanó un artista ambulante que presenta por pequeños pueblos de la Italia de los cincuenta su espectáculo. Cuando enviuda, compra a su suegra la hija menor de ésta, Gelsomina, papel interpretado por Giulietta Masina, para que le ayude en su espectáculo. A la sencilla y simple Gelsomina le fascina el espectáculo y defenderá a capa y espada el carácter indómito e inconsciente de Zampanó, aunque a veces se arrepienta de ello.
Segundo merecido puesto para la encantadora película de animación australiana "Mary and Max", en la que una niña australiana de ocho años, Mary, ante la duda de si los niños en Estados Unidos proceden también de una jarra de cerveza como en Australia, decide ponerse en contacto con alguien en Nueva York para que le solucione tal dilema. Mary escribe una carta a un tal Max Horowitz, un judío que sobrepasa los cuarenta años de edad y los ciento sesenta kilos de peso. Pero Max padece un síndrome que le hace muy especial: Asperger.
En tercer lugar el desternillante falso documental de Paco León, "Carmina o revienta". Carmina es una luchadora nata. A sus cincuenta y ocho años no se puede permitir perder lo poco que tiene, y por lo que lleva tantos años luchando, por culpa de los constantes robos en la tasca que regenta en las afueras de Sevilla. Por si fuera poco, comparte su vida con un marido alcohólico, una hija que fue madre soltera antes de alcanzar la mayoría de edad y una cabra por mascota. Como para andarse con chiquitas.
En segunda línea de parrilla nos encontramos con que un pequeño planeta llamado "Melancholia" amenaza con colisionar con la Tierra. En esta cinta de Lars Von Trier, visualmente muy atractiva, reina el pesimismo y la desesperación. A través de dos hermanas, Justine y Claire, interpretadas magistralmente por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg respectivamente, podemos ver los diferentes comportamientos del ser humano ante el "juicio final".
Quinto puesto para una historia real llevada al cine por Pilar Miró. El 21 de agosto de 1.910 en un pequeño pueblo de la provincia de Cuenca desaparece el pastor José María Grimaldos. Dos compañeros suyos, Gregorio Valero y León Sánchez, son acusados de asesinarlo para robarle el dinero obtenido en la venta de unas ovejas. Ambos confesarán el crimen después de que la Guardia Civil les someta a brutales torturas. "El crimen de Cuenca" impresiona y mucho.
Sexto puesto para la tierna "Wall-e", una pequeña maravilla de la factoría Pixar. Wall-e es un pequeño robot programado para limpiar un planeta Tierra inhóspito. Así lleva varios cientos de años, hasta que un día conoce a Eve, un robot sonda encargado de buscar formas de vida. Una película emocionante, hasta el punto de soltar alguna lagrimilla que otra.
La última fila está ocupada en primer lugar por "Porco Rosso" otra joya del Studio Ghibli. Nunca dejaremos de ser niños, así que no hay nada de malo en disfrutar de una historia de aventuras protagonizada por un cerdo aviador que se dedica a hacer la vida imposible a los malos y descubrir quién y porqué hechizó a este singular piloto italiano.
Esperanza Aguirre se ha ido dejando bien atado el acuerdo con Sheldon Adelson para la construcción de Eurovegas en Alcorcón. Tampoco es que creeamos que hubiera cambiado de opinión si antes hubiese visto "Casino" de Martin Scorsese. En ella se sacan a la luz los trapos más sucios de Las Vegas de finales de los setenta y principios de los ochenta cuando los casinos estaban controlados por la Mafia. Interesante ver esta película ahora que nuestros simiescos gobernantes ven con buenos ojos tan estrafalario proyecto. El único pero es la interpretación de Sharon Stone que no acaba de cuajar.
Último puesto para trece samurais suicidas que unen sus fuerzas para derrotar a un tirano de tomo y lomo, el sanguinario Lord Naritsugu. Jamás hubiéramos pensado que íbamos a recomendar una película de samurais, pero es que tiene un punto muy a lo Tarantino, al combinar carnicería y sentido del humor como sólo el de Knoxville sabe hacer.
1. La Strada (Federico Fellini, 1.954)
2. Mary and Max (Adam Elliot, 2.009)
3. Carmina o revienta (Paco León, 2.012)
4. Melancholia (Lars Von Trier, 2.011)
5. El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1.979)
6. Wall-e (Andrew Stanton, 2.008)
7. Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1.992)
8. Casino (Martin Scorsese, 1.995)
9. 13 Asesinos (Takashi Miike, 2.010)
En esta ocasión las tres películas que más pesadez y flatulencias nos han provocado han sido las siguientes.
Primer puesto para "El caballo de Turin" en la que se narra el porqué de que Nietzsche dejara de hablar y de escribir tras presenciar cómo un cochero maltrata a su viejo caballo en Turin. Engañosamente la idea puede parecer ya de por sí aburrida. Error, el coñazo padre es el húngaro Béla Tarr y la medalla de oro al tedio es esta película. Por su culpa jamás podremos acercarnos a un pozo sin caer en la histeria más absoluta.
"El árbol de la vida" podría calificarse como una paja mental de Terrence Malick su director, que lo único que consigue con este film es hacer que los excesivos ciento treinta y tres minutos se conviertan en toda una eternidad. No estaría en esta parte de la sección si se suprimiese la hora larga de visiones cósmicas del colega, porque con ellas lo único que ha conseguido es convertir en sinónimos de bazofia calificativos como extraordinaria, desafiante, poética, visionaria, coherente o bella.
Sentimos muchísimo que la última película de Sofía Coppola se encuentre entre las peores, pero es que "Somewhere" no llega a conectar en ningún momento con su propósito. Tiene que resultar muy difícil para Sofía Coppola ver que, tras las espléndidas "Las Virgenes Suicidas" y "Lost in Translation", las críticas no le han acompañado. "María Antonieta" quizá no fue entendida, "Somewhere"... ¿tampoco?
1. El caballo de Turín (Béla Tarr, 2.011)
2. El árbol de la vida (Terrence Malick, 2.011)
3. Somewhere (Sofía Coppola, 2.010)
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